I concerti della Musica Minore con la emme maiuscola
Il Progetto 32 Dicembre capodanno in ritardo nasce dall’immagine del film di Luciano De Crescenzo, in cui il personaggio interpretato da Enzo Cannavale, non potendo festeggiare il Capodanno come avrebbe voluto, decide di celebrarlo nei giorni successivi. Da questa scena prende forma l’idea di dedicare un “capodanno in ritardo” a tutte le persone che, per vari motivi, hanno meno possibilità di partecipare alle attività culturali.
Il progetto parte dalla musica, ma intende valorizzare tutte le forme d’arte come strumenti di crescita sociale e culturale, portandole nei territori in cui arrivano di meno e a chi, per ragioni sociali, economiche o culturali, non riesce a usufruirne.
L’ambizione è quella di realizzare, già nell’immediato, una serie di eventi nelle zone periferiche di Salerno, ampliando le occasioni di partecipazione e coinvolgendo un pubblico che solitamente resta ai margini, creando allo stesso tempo occasioni di espressione per i progetti artistici del territorio.
Il *32 Dicembre* sarà sostenuto da una *raccolta fondi aperta*, ispirata allo spirito delle piccole comunità che realizzano i propri eventi – come le feste patronali – a prescindere dai finanziamenti pubblici, grazie alla partecipazione diretta delle persone che credono nell’iniziativa.
In prospettiva, il progetto intende aprire un confronto con cittadini e amministratori su come sostenere e valorizzare le attività culturali, affinché possano diventare più accessibili e diffuse, trovando continuità anche oltre i confini del progetto stesso.
Il Progetto 32 Dicembre capodanno in ritardo vuole offrire nuove opportunità a chi ne ha avute poche, creare momenti di incontro e socializzazione e contribuire a rendere più vive le piazze del territorio.
Il progetto è ideato da Antonio Santoro, fondatore del gruppo di musica popolare Picarielli, e ha già riscosso interesse tra diverse realtà cittadine che, a vario titolo, come promotori o sostenitori, hanno scelto di aderire contribuendo alla sua realizzazione:
Liceo musicale *Alfano I – Associazione Ballando per le Strade – Associazione Oltre il benessere
Altre realtà hanno manifestato interesse e, nelle prossime fasi, daranno il loro contributo al progetto.
Il primo evento sarà un concerto di lancio del progetto, che si terrà il
10 Gennaio A Salerno presso il Circolo Santa Maria di Ogliara inaugurando simbolicamente questo Capodanno “fuori tempo
Domenica 14 dicembre, nella cornice del Teatro Comunale Mario Scarpetta di Sala Consilina (SA), la Sonora Junior Sax darà vita a una giornata interamente dedicata alla musica, alla formazione e all’innovazione.
L’orchestra giovanile Sonora Junior Sax è formata da circa 80 ragazzi dai 9 ai 23 anni, provenienti da tutta la Campania ed anche oltre, tutti allievi ed ex allievi delle scuole medie ad indirizzo musicale.
Nell’ambito della XXIX edizione della rassegna Teatro in Sala, diretta da ‘i Ragazzi di san Rocco’ in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Sala Consilina e con la Banca Monte Pruno di Roscigno, 80 giovani sassofonisti invaderanno tutti gli spazi del Polo Culturale Cappuccini, nell’ambito di un evento intitolato ‘Jean-Marie Londeix e il sassofono: congiunzione fra tradizione e avanguardia’.
La kermesse dedicata al sassofono comincerà alle 9 del mattino con le master class curate dai prestigiosi maestri dello strumento, di fama nazionale ed internazionale, Massimo Mazzoni, David Salleras, Alessandro Malagnino, Pawel Gusnar e Vittorio Quinquennale.
Si proseguirà nel pomeriggio con l’illustrazione e prova del dispositivo Activator Noto, a cura di Paco Bernal Gonzales e si continuerà con la conferenza sul tema che dà il titolo alla giornata: ‘Jean-Marie Londeix e il sassofono: congiunzione fra tradizione e avanguardia’, a cura del M° Massimo Mazzoni.
L’intensa kermesse dedicata al sassofono e a Jean-Marie Londeix si concluderà, poi, nel Teatro Scarpetta con il concerto della Sonora Junior Sax insieme ai Maestri ospiti.
Il pubblico di Teatro in Sala potrà così godere di un’esplosione di energia, talento e passione.
Considerata la ricca successione degli eventi programmati, gli spettatori sono invitati ad arrivare in teatro entro le ore 18, per assistere alla conferenza e al concerto finale.
MONTESANO SULLA MARCELLANA – Lo storico Palazzo Gerbasio di Montesano sulla Marcellana ospiterà il concerto del Sandro Deidda Trio, formazione jazz che unisce talento, esperienza e passione. Protagonista della serata sarà il sassofonista salernitano di fama internazionale Sandro Deidda, accompagnato da Gian Pio Vetromile al pianoforte e Giacomo Castaldo alla chitarra. Ad aprire il concerto saranno la voce di Luisa Rizzo e l’arpa di Giuseppe Romano.
Deidda, che nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti del calibro di The Manhattan Transfer, Renzo Arbore, Randy Brecker, Fabrizio Bosso e Maria Pia De Vito, sarà tra gli ospiti della rassegna “Weekend al Parco – Festival Diffuso”, promossa dall’Ente Parco con il sostegno della Camera di Commercio di Salerno, della BCC Magna Grecia e del Ministero della Cultura.
L’iniziativa, dedicata alla valorizzazione del territorio del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni, punta alla destagionalizzazione del turismo attraverso eventi musicali e culturali diffusi in luoghi di pregio naturalistico e storico.
L’edizione 2025 del Festival ha trasformato in scenari d’arte alcuni dei siti più suggestivi del Parco – dalla baia di Cala Bianca a Camerota a Villa Matarazzo a Santa Maria di Castellabate – ospitando i concerti dell’Orchestra Nuova Scarlatti, di Giovanni Allevi e Noa. Il viaggio musicale ha attraversato l’intero territorio, dalla costa alle aree interne, toccando località come Stella Cilento, Corleto Monforte, San Mauro Cilento e Perdifumo, con esibizioni di Morgan, Daniele Scannapieco e dei solisti della Nuova Orchestra Scarlatti.
Grande successo di pubblico e critica anche per le esibizioni dirette da Beatrice Venezi nei giardini prospicienti l’area archeologica di Velia, ad Ascea, e per le performance di Enzo Avitabile e Peppe Servillo a Vallo della Lucania.
Il percorso musicale è stato arricchito dai concerti di Mariella Nava a Laurino, dell’Orchestra Pop Ruah a Lustra, di Alfasound a Centola, del Trio Musikanten a Caselle in Pittari e della Corale Ensemble Vallese a Gioi. Non sono mancati gli spazi dedicati agli artisti territoriali e alle orchestre giovanili, con le open act di Kameliya Naydenova, Nicola Napolitano, Angelo Loia e Marco Bruno.
Fuori il 27 ottobre 2025 il nuovo video girato nella baia di Sapri, SA
Dopo la pubblicazione dell’album “Medio Sud” (Mr.Few, 2024), l’artista cilentana Rossella Cosentino presenta il nuovo video del brano “Lu Mare Ainda”, in uscita lunedì 27 ottobre 2025.
Girato nella suggestiva baia di Sapri, luogo d’origine dell’artista e delle protagoniste coinvolte nella produzione, il video è scritto e diretto da Ludovica De Feo e prodotto dalla casa di produzione indipendente No Production Company.
Un lavoro corale che restituisce l’intimità di un legame profondo con la propria terra e con il mare, elementi centrali della poetica dell’artista.
“Lu Mare Ainda” è la traccia d’apertura dell’album “Medio Sud”, un progetto che nasce dal desiderio di riscoprire e reinventare le radici musicali e culturali del Cilento, in un dialogo aperto con sonorità africane, mediterranee e medio-orientali.
Realizzato in co-produzione artistica con il percussionista e autore Leon Pantarei, l’album vede la partecipazione di Felice del Gaudio (bassista jazz), Stefano Mongiat (polistrumentista di origine croata), Marco Berti (bassista bolognese), Antonio Postiglione (tastierista/arrangiatore), Giorgio Donatelli (flicorno), Giuseppe Bruno (chitarra ritmica), Gianni Placido (didgeridoo).
Attraverso otto brani originali – sette dei quali cantati in dialetto cilentano mescolato a lingue africane come wolof e serer – “Medio Sud” racconta il viaggio tra memoria e modernità, tra tradizione e reinvenzione.
Come sottolinea la stessa Cosentino, “solo facendo pace con le proprie radici è possibile guardare avanti”.
Il video di “Lu Mare Ainda” si inserisce in questa ricerca, diventando omaggio visivo alla memoria collettiva e al mare come simbolo di incontro, viaggio e appartenenza ma anche come metafora dell’infinito potenziale che ognuno si porta dentro, fatto dei suoni e dei canti più belli.
